Chụp ảnh phong cảnh đen trắng: Quy tắc phân tách là chìa khóa thành công

Chụp ảnh phong cảnh đen trắng thành công không hề đơn giản như vẻ ngoài của nó. Nhiều nhiếp ảnh gia, ngay cả những người có kinh nghiệm, thường cảm thấy thất vọng với kết quả khi những bức ảnh monochrome của họ trông thiếu sức sống và phẳng lặng. Vấn đề cốt lõi thường nằm ở việc vi phạm một quy tắc nền tảng: sự phân tách giữa các yếu tố trong khung hình.

Quy tắc cốt lõi: Sự phân tách trong ảnh đen trắng

Để có một bức ảnh đen trắng chất lượng, người xem cần phải phân biệt rõ ràng các thành phần khác nhau trong khung hình. Nếu các yếu tố hòa lẫn vào nhau, bức ảnh sẽ mất đi tác động thị giác và khiến người xem bối rối. Trong ảnh màu, sự khác biệt giữa các vật thể được nhận diện dễ dàng nhờ sắc thái màu sắc. Tuy nhiên, khi chuyển sang đen trắng, nhiều tông màu của cảnh quan có xu hướng trộn lẫn thành một khối xám đồng nhất. Về cơ bản, bức ảnh của bạn đang thiếu đi sự phân tách.

Dưới đây là 4 phương pháp kỹ thuật giúp bạn tối ưu hóa sự phân tách để tạo ra những tác phẩm đen trắng ấn tượng hơn.

1. Kỹ thuật chuyển đổi kênh màu trong hậu kỳ

Các công cụ kỹ thuật số hiện đại như Photoshop hay Lightroom cho phép chúng ta can thiệp sâu vào quá trình chuyển đổi màu sắc. Thay vì chỉ chuyển sang grayscale thông thường, bạn nên sử dụng các kỹ thuật cho phép nhắm mục tiêu vào các màu sắc cụ thể để chúng xuất hiện với các sắc độ khác nhau. Ví dụ, bạn có thể làm tối bầu trời xanh để tạo sự tương phản mạnh với bãi cỏ hoặc tán lá đang được làm sáng lên. Một mẹo nhỏ là hãy thay đổi màu sắc của một số khu vực nhất định trước khi chuyển đổi để tạo ra các phản hồi sắc độ khác nhau, giúp các yếu tố tách rời rõ rệt.

2. Tận dụng bố cục hình khối mạnh mẽ

Bố cục vững chãi có thể hỗ trợ phân tách các thành phần ngay cả khi chúng có tông màu tương đương. Một phương pháp hiệu quả là kết hợp các chi tiết tiền cảnh mạnh mẽ. Hãy tìm kiếm các hình khối đặc trưng trong cảnh quan như những bức tường đá, hàng cây hoặc những tảng đá lớn để tạo đường dẫn thị giác. Các hình dáng đặc biệt dễ dàng được mắt người nhận diện và phân loại, ngay cả trong môi trường thiếu sự tương phản về sắc độ.

3. Kiểm soát độ tương phản và sắc độ trung tính (Midtone)

Độ tương phản là yếu tố sống còn của ảnh đen trắng. Các thành phần trong khung hình sẽ trở nên rõ nét hơn khi độ tương phản được tăng cường đúng cách. Trong kỷ nguyên kỹ thuật số, cách đơn giản nhất là áp dụng đường cong S-Curve trong các phần mềm chỉnh sửa. Đặc biệt, đừng bỏ qua độ tương phản ở vùng Midtone (thông qua thanh trượt Clarity trong các trình xử lý ảnh RAW). Điều này giúp các chi tiết như tán cây không bị bết lại thành một khối xám đặc, tạo ra sự tách biệt cần thiết giữa các tầng lớp của cảnh vật.

4. Nghệ thuật Dodge & Burn (Né sáng và Ghi hình)

Đây là kỹ thuật kinh điển từ thời kỳ phòng tối, từng được các bậc thầy như Ansel Adams sử dụng rộng rãi. Bằng cách làm tối hoặc làm sáng một cách chọn lọc các khu vực nhất định, bạn có thể hướng sự chú ý của người xem vào chủ thể chính. Ví dụ, việc làm tối nền đất một cách chủ động sẽ tạo ra sự tương phản sắc nét với một dòng thác nước đang chảy. Kỹ thuật Dodge và Burn không chỉ tạo ra sự phân tách mà còn tạo thêm cảm xúc và điểm nhấn cho toàn bộ khung cảnh.

Tóm lại, để sở hữu những bức ảnh phong cảnh đen trắng, quy tắc tiên quyết bạn cần ghi nhớ là: hãy tìm mọi cách để phân tách các yếu tố trong khung hình. Khi các thành phần có sự độc lập về sắc độ và hình khối, tác phẩm của bạn sẽ tự khắc trở nên chuyên nghiệp và lôi cuốn hơn.